Šestadvacetipatrová budova, širší než vyšší, je domovem pro desítky tisíc prasat. Žádné z nich se nikdy nedotklo skutečné trávy ani nepocítilo slunce na kůži. Budou se nazývat „prasaty“ jen krátce – po průchodu všemi 26 patry – od inseminačního, přes výkrmné, a tak dále – se z nich stane „vepřové“. Video Ang Siew Ching ukazuje zlověstnou monumentalitu této budovy, jejíž plocha se blíží rozloze jednopodlažní vesnice pod ní. Obyvatelé této vesnice dostávají příděly vepřového jako kompenzaci za odporný zápach. Záběry zevnitř ukazují růžová a panda prasata, která se zoufale snaží navázat kontakt, ale nerezové ohrádky jim to neumožňují. Bez prostoru a bez sociálních vazeb jen jí a spí.
Nabil Boutros: Celebrities/ Ovine Condition, 2014. Foto: Paris Tavitian
Ching ve svém videu ukazuje prostředí, odkud pochází většina masa – pohled, který bývá většinou skryt. Dílo se odehrává v Číně, ale model tovární farmy ve výškové budově vznikl již v 19. století v Cincinnati, tehdy známém jako „Porkopolis“. Dílo s názvem High-Rise Pigs (2025) je jedním z nejvýraznějších a nejbolestnějších děl výstavy Proč se dívat na zvířata: Případ pro práva nelidských bytostí, která je k vidění v Národním muzeu současného umění v Athénách až do 15. února. High-Rise Pigs je umístěno v suterénu muzea – první patro vypráví o všech hrůzách, než návštěvníky vyveze eskalátor na vyšší patra, kde mohou uvažovat, jak by věci mohly být jinak.
V suterénu se nachází také mapa světa, nakreslená uhlem na zeď uměleckým duem Art Orienté Objet, na níž jsou uvedeny ohrožené druhy ve vymírajících jazycích. Guma na robotickém rameni tuto kresbu postupně během výstavy vymazává – připomínka, že všechny druhy, lidské i nelidské, jsou ohroženy neúnavným drancováním kapitalismu a kolonialismu. Nedaleko u vstupu do výstavy provokativně spojuje grafika od Sue Coe utrpení lidí a zvířat textem: „AUSCHWITZ ZAČÍNÁ, KDYŽ SE NĚKDO PODÍVÁ NA JATKA A POMYSLEL SI…“
Paris Petridis: Bethlehem, 2012.
Proč se dívat na zvířata je první výstava svého druhu a rozsahu, která prostřednictvím umění přímo tematizuje osvobození zvířat – téma spíše nepopulární, protože vědomí si této reality téměř nevyhnutelně vyžaduje oběť osobního pohodlí. Jak jinak logicky či eticky reagovat na hrůzy továrního chovu nebo na fakt, že masný průmysl je odpovědný za 14,5 % emisí skleníkových plynů?
Kurátorka Katerina Gregos uvádí, že výstavu nabízela deset let bez většího zájmu, a teprve nyní ji „realizuje s vervou“. Výstava zabírá všech sedm pater muzea a je dosud největší v jeho historii. Toto prolomení ticha má sílu – je důkazem, že o zvířata se zajímá mnohem více lidí, než si mnozí myslí, a možná tu skutečně existuje potenciálně silná koalice. Výstava představuje více než 60 umělců, přičemž téměř nikdo z nich není ten, koho bychom čekali.
S potěšením jsem zjistila, že někteří umělci, které sleduji už léta, mají zvířata také na srdci. Jedním z nich je chorvatský umělec Igor Grubić, který zde představuje film se psem, jenž očichává opuštěná italská jatka – ve skutečnosti přeměňovaná na továrnu na rostlinné alternativy masa – což dokládá, že tlak spotřebitelů může opravdu přinášet změnu. Pes, jménem Björk, jakoby cítil přítomnost prasat z minulosti – a návštěvník je vybízen k zamyšlení nad tím, proč se některá zvířata stávají mazlíčky a jiná výrobky.
Still from Igor Grubić’s Ingresso Animali Vivi, 2023.
Název výstavy odkazuje na esej Johna Bergera Why Look at Animals, v níž zesnulý kritik tvrdí, že naše odcizení živým zvířatům – zejména v moderních městech – nás připravilo o schopnost empatie. Umělci tedy mají jedinečnou odpovědnost přivést nás tváří v tvář citlivosti zvířat, jejich osobnosti, roztomilosti a půvabu. Samozřejmě, samotné „dívání se“ nestačí: záleží na tom, co a jak vidíme. Janis Rafa na to naráží ve tříkanálovém videu o každodenním týrání koní, kteří jsou připoutaní k běhacím pásům a různým sadomaso zařízení pro jejich krocení a kontrolu. Jak uvádí text na zdi: „špatný způsob, jakým se člověk vztahuje ke zvířatům, vychází z jeho potlačené divokosti.“ Duch Eadwearda Muybridge se vznáší nad výstavou – jeho vůbec první pohyblivý obraz byl totiž právě klusající kůň, ač záměrem rozhodně nebylo osvobození zvířat.
Tiziana Pers mezitím dovádí Bergerovu výzvu do důsledků. Z farem k ní přivážejí hospodářská zvířata natolik nemocná nebo zraněná, že se z nich nemůže stát maso, a ona jim na oplátku kreslí ručně portréty (zvířata také pojmenovává). Kromě toho vytvořila keramický jídelní servis – na jedné podšálku stojí nápis DOBA NÁPRAVY JE TEĎ / REVOLUCE JE NA VAŠEM TALÍŘI. Každý, kdo si keramiku koupí, musí podepsat smlouvu, že na ní nebude jíst maso.
Opakujícím se tématem výstavy jsou mezidruhové komunikační bariéry. Sekce o zvuku nabízí nahrávky smíchu potkanů a zvuky zvířat ve frekvencích neslyšitelných pro lidské ucho – připomínka, že je třeba respektovat meze dorozumění a nevnucovat zvířatům naše hodnoty. Emma Talbot ve svých malbách na hedvábí bohužel dělá chybu, když vkládá zvířatům do úst lidská slova. Například nad vyzáblým psem na hedvábné závěsné malbě je bublina: LIDÉ NORMALIZUJÍ UVĚZNĚNÍ A VLASTNICTVÍ – JAZYKY, KTERÉ NESDÍLÍME. Grubić volí vyváženější přístup – v Aténách vystavuje billboardy s otázkami formulovanými úderně, ale otevřeně.
Lin May Saeed: Elephant Relief (V04), 2021.
Výstava je pokladem plným děl, která vám zlomí srdce – pokud nějaké máte. Ale působí spíš na city než na rozum. Bohužel většina děl má buď dětinský, nebo výstavně-vědecký vzhled, a přestože výstava jasně upřednostňuje obsah před formou, riskuje tím posílení stereotypu, že milovníci zvířat jsou naivní nebo podivínští. Také rámec „práv zvířat“ může být zpochybněn – sama dávám přednost pojmu „osvobození zvířat“. Místo aby jim lidstvo „dovolovalo“ žít, měli bychom svrhnout jeho tyranskou nadvládu. Dílo Lin May Saeed Osvobození zvířat z klecí II (2007), zobrazující maskované aktivisty otevírající brány a vypouštějící zvířata na svobodu, je nekonečně inspirativnější než návrhy Wesleyho Meurise na „humánnější“ výběhy pro hrochy a vakoveverky.
Zatímco kurátorský text označuje horní patra za utopická a imaginativní, díla tam podle mě vycházejí více z historie než z fantazie – jsou to představy dosažitelné, a některé už dosažené byly. V závěru výstavy najdeme práce Lin May Saeed, umělkyně, která až do své předčasné smrti v roce 2023 ve věku 50 let neúnavně bojovala za zvířata. (Tato výstava i paralelní výstava o zvířatech v umění v istanbulském SALTu se označují za poctu jejímu odkazu.) Saeed neustále čerpala z historie, náboženství a bajek, aby ukázala, že vztahy mezi lidmi a zvířaty byly v minulosti jiné – a zase mohou být. Většina kultur měla po většinu lidské historie nějakou etiku týkající se konzumace zvířat. Při odchodu z výstavy návštěvníky oslovuje neonový nápis v řečtině od Tiziany Pers, který – stejně jako Saeed – vyzývá k pohledu do minulosti jako cesty k budoucnosti: NEZAPOMEŇTE NA SVĚT, KTERÝ PŘIJDE.
Zdroj: Art in America, překlad: Chat GPT-4o
Athénská výstava tvrdí, že by revoluce mohla začít na vašem talíři
Šestadvacetipatrová budova, širší než vyšší, je domovem pro desítky tisíc prasat. Žádné z nich se nikdy nedotklo skutečné trávy ani nepocítilo slunce na kůži. Budou se nazývat „prasaty“ jen krátce – po průchodu všemi 26 patry – od inseminačního, přes výkrmné, a tak dále – se z nich stane „vepřové“. Video Ang Siew Ching ukazuje zlověstnou monumentalitu této budovy, jejíž plocha se blíží rozloze jednopodlažní vesnice pod ní. Obyvatelé této vesnice dostávají příděly vepřového jako kompenzaci za odporný zápach. Záběry zevnitř ukazují růžová a panda prasata, která se zoufale snaží navázat kontakt, ale nerezové ohrádky jim to neumožňují. Bez prostoru a bez sociálních vazeb jen jí a spí.
Nabil Boutros: Celebrities/ Ovine Condition, 2014. Foto: Paris Tavitian
Ching ve svém videu ukazuje prostředí, odkud pochází většina masa – pohled, který bývá většinou skryt. Dílo se odehrává v Číně, ale model tovární farmy ve výškové budově vznikl již v 19. století v Cincinnati, tehdy známém jako „Porkopolis“. Dílo s názvem High-Rise Pigs (2025) je jedním z nejvýraznějších a nejbolestnějších děl výstavy Proč se dívat na zvířata: Případ pro práva nelidských bytostí, která je k vidění v Národním muzeu současného umění v Athénách až do 15. února. High-Rise Pigs je umístěno v suterénu muzea – první patro vypráví o všech hrůzách, než návštěvníky vyveze eskalátor na vyšší patra, kde mohou uvažovat, jak by věci mohly být jinak.
V suterénu se nachází také mapa světa, nakreslená uhlem na zeď uměleckým duem Art Orienté Objet, na níž jsou uvedeny ohrožené druhy ve vymírajících jazycích. Guma na robotickém rameni tuto kresbu postupně během výstavy vymazává – připomínka, že všechny druhy, lidské i nelidské, jsou ohroženy neúnavným drancováním kapitalismu a kolonialismu. Nedaleko u vstupu do výstavy provokativně spojuje grafika od Sue Coe utrpení lidí a zvířat textem: „AUSCHWITZ ZAČÍNÁ, KDYŽ SE NĚKDO PODÍVÁ NA JATKA A POMYSLEL SI…“
Paris Petridis: Bethlehem, 2012.
Proč se dívat na zvířata je první výstava svého druhu a rozsahu, která prostřednictvím umění přímo tematizuje osvobození zvířat – téma spíše nepopulární, protože vědomí si této reality téměř nevyhnutelně vyžaduje oběť osobního pohodlí. Jak jinak logicky či eticky reagovat na hrůzy továrního chovu nebo na fakt, že masný průmysl je odpovědný za 14,5 % emisí skleníkových plynů?
Kurátorka Katerina Gregos uvádí, že výstavu nabízela deset let bez většího zájmu, a teprve nyní ji „realizuje s vervou“. Výstava zabírá všech sedm pater muzea a je dosud největší v jeho historii. Toto prolomení ticha má sílu – je důkazem, že o zvířata se zajímá mnohem více lidí, než si mnozí myslí, a možná tu skutečně existuje potenciálně silná koalice. Výstava představuje více než 60 umělců, přičemž téměř nikdo z nich není ten, koho bychom čekali.
S potěšením jsem zjistila, že někteří umělci, které sleduji už léta, mají zvířata také na srdci. Jedním z nich je chorvatský umělec Igor Grubić, který zde představuje film se psem, jenž očichává opuštěná italská jatka – ve skutečnosti přeměňovaná na továrnu na rostlinné alternativy masa – což dokládá, že tlak spotřebitelů může opravdu přinášet změnu. Pes, jménem Björk, jakoby cítil přítomnost prasat z minulosti – a návštěvník je vybízen k zamyšlení nad tím, proč se některá zvířata stávají mazlíčky a jiná výrobky.
Still from Igor Grubić’s Ingresso Animali Vivi, 2023.
Název výstavy odkazuje na esej Johna Bergera Why Look at Animals, v níž zesnulý kritik tvrdí, že naše odcizení živým zvířatům – zejména v moderních městech – nás připravilo o schopnost empatie. Umělci tedy mají jedinečnou odpovědnost přivést nás tváří v tvář citlivosti zvířat, jejich osobnosti, roztomilosti a půvabu. Samozřejmě, samotné „dívání se“ nestačí: záleží na tom, co a jak vidíme. Janis Rafa na to naráží ve tříkanálovém videu o každodenním týrání koní, kteří jsou připoutaní k běhacím pásům a různým sadomaso zařízení pro jejich krocení a kontrolu. Jak uvádí text na zdi: „špatný způsob, jakým se člověk vztahuje ke zvířatům, vychází z jeho potlačené divokosti.“ Duch Eadwearda Muybridge se vznáší nad výstavou – jeho vůbec první pohyblivý obraz byl totiž právě klusající kůň, ač záměrem rozhodně nebylo osvobození zvířat.
Tiziana Pers mezitím dovádí Bergerovu výzvu do důsledků. Z farem k ní přivážejí hospodářská zvířata natolik nemocná nebo zraněná, že se z nich nemůže stát maso, a ona jim na oplátku kreslí ručně portréty (zvířata také pojmenovává). Kromě toho vytvořila keramický jídelní servis – na jedné podšálku stojí nápis DOBA NÁPRAVY JE TEĎ / REVOLUCE JE NA VAŠEM TALÍŘI. Každý, kdo si keramiku koupí, musí podepsat smlouvu, že na ní nebude jíst maso.
Opakujícím se tématem výstavy jsou mezidruhové komunikační bariéry. Sekce o zvuku nabízí nahrávky smíchu potkanů a zvuky zvířat ve frekvencích neslyšitelných pro lidské ucho – připomínka, že je třeba respektovat meze dorozumění a nevnucovat zvířatům naše hodnoty. Emma Talbot ve svých malbách na hedvábí bohužel dělá chybu, když vkládá zvířatům do úst lidská slova. Například nad vyzáblým psem na hedvábné závěsné malbě je bublina: LIDÉ NORMALIZUJÍ UVĚZNĚNÍ A VLASTNICTVÍ – JAZYKY, KTERÉ NESDÍLÍME. Grubić volí vyváženější přístup – v Aténách vystavuje billboardy s otázkami formulovanými úderně, ale otevřeně.
Lin May Saeed: Elephant Relief (V04), 2021.
Výstava je pokladem plným děl, která vám zlomí srdce – pokud nějaké máte. Ale působí spíš na city než na rozum. Bohužel většina děl má buď dětinský, nebo výstavně-vědecký vzhled, a přestože výstava jasně upřednostňuje obsah před formou, riskuje tím posílení stereotypu, že milovníci zvířat jsou naivní nebo podivínští. Také rámec „práv zvířat“ může být zpochybněn – sama dávám přednost pojmu „osvobození zvířat“. Místo aby jim lidstvo „dovolovalo“ žít, měli bychom svrhnout jeho tyranskou nadvládu. Dílo Lin May Saeed Osvobození zvířat z klecí II (2007), zobrazující maskované aktivisty otevírající brány a vypouštějící zvířata na svobodu, je nekonečně inspirativnější než návrhy Wesleyho Meurise na „humánnější“ výběhy pro hrochy a vakoveverky.
Zatímco kurátorský text označuje horní patra za utopická a imaginativní, díla tam podle mě vycházejí více z historie než z fantazie – jsou to představy dosažitelné, a některé už dosažené byly. V závěru výstavy najdeme práce Lin May Saeed, umělkyně, která až do své předčasné smrti v roce 2023 ve věku 50 let neúnavně bojovala za zvířata. (Tato výstava i paralelní výstava o zvířatech v umění v istanbulském SALTu se označují za poctu jejímu odkazu.) Saeed neustále čerpala z historie, náboženství a bajek, aby ukázala, že vztahy mezi lidmi a zvířaty byly v minulosti jiné – a zase mohou být. Většina kultur měla po většinu lidské historie nějakou etiku týkající se konzumace zvířat. Při odchodu z výstavy návštěvníky oslovuje neonový nápis v řečtině od Tiziany Pers, který – stejně jako Saeed – vyzývá k pohledu do minulosti jako cesty k budoucnosti: NEZAPOMEŇTE NA SVĚT, KTERÝ PŘIJDE.
Zdroj: Art in America, překlad: Chat GPT-4o