![]() |
||
![]() |
|
Home | Naše texty | Pohled na utrpení zvířat: vizuální kultura zachycující krutost ke zvířatům (Trachtmanová) Pohled na utrpení zvířat: vizuální kultura zachycující krutost ke zvířatůmPetra TrachtmanováBakalářská práce na FHS, UK v Praze
Abstrakt
Obsah
Poděkování ........................................................................................2
Prohlášení ..........................................................................................3
Abstrakt ..............................................................................................4
Klíčová slova ......................................................................................5
1. Úvod ...............................................................................................7
2. Utrpení zvířat ................................................................................10
3. Historie vystavování a zobrazování trpících zvířat .......................16
4. Formy současného vystavování a zobrazování utrpení zvířat 4.1 Politika zvířecího zobrazování – záznamy utrpení jako součást přesvědčovacích taktik politiky ochrany zvířat...................................... 22 4.1.1 Zábrany empatické intersubjektivity ..................................................23
4.2 Popkulturní zobrazení utrpení zvířat ................................................ 26
4.2.1 Zprostředkovaný obraz utrpení zvířat ................................................28
4.2.1.1.Masmédia – trivializace a objektivizace zvířat.....................................29
4.2.1.2. Reklamní snímky..................................................................................31
4.2.1.3. Naturalizace utrpení.............................................................................33
4.2.2. Vystavení živých zvířat.......................................................................34
4.2.2.1 ZOO – Zvíře jako zážitek......................................................................34
5. Postmoderní změna pohledu na zvíře, konceptuální zviditelnění zvířete……………………………………36
6. Síla vizuální reprezentace utrpení................................................47
7. Závěr ............................................................................................49
8. Seznam použité literatury.............................................................51
9. Seznam příloh ..............................................................................55 1. Úvod
Tématem mé bakalářské práce je vizuální zobrazení zvířat, konkrétně zobrazení (a vystavení živých) zvířat, jež trpí následkem činnosti, kterou jim způsobil člověk.
Prvotní motivací k volbě tématu práce mi byl osobní zájem o problematiku životních podmínek hospodářských a laboratorních zvířat, užívaných hospodářským a farmaceutickým průmyslem jako zdroje. Zajímaly mě způsoby, jakými legitimujeme náš utilitaristický přístup k nim, následky, které to na ně má a možnost změny již tak neutěšených podmínek jejich života. Zajímaly mě prostředky a nástroje, kterými ti, jež se o tuto změnu pokoušejí, užívají. Zájem mě dovedl ke studiu Human animal studies – multidisciplinárního oboru, jehož představitelé zkoumají vztah člověka ke zvířeti a mnozí z nich chápou svou akademickou činnost jako možnost dodání relevantních argumentů aktivistům, usilujícím o změnu postavení zvířat. Ti mi byli teoretickou oporou v bakalářské práci. Dnešní aktivita na poli politiky ochrany zvířat ve veřejném prostoru se odehrává především ve formě kampaní, ve kterých aktivisté využívají obrazy či záznamy životních podmínek zvířat a pomocí nich apelují na morální vnímání veřejnosti. Tyto obrazy spolu s dominantním popkulturním zobrazením či vystavením trpících zvířat jsou předmětem mého zkoumání. Jaký význam v sobě nesou – a nesly v historii – a jaké je jejich postavení ve veřejném vizuálním prostoru, v ikonosféře současné vizuální kultury obecně? Jak vypadá specifická forma vizuálního setkání s takovým zvířetem v současné veřejné či mediální sféře a z jakého důvodu společnost, která se obecně tak ráda zvířaty obklopuje a prohlašuje, že má zvířata ráda, není těmito vizuálními zobrazeními zasažena natolik, aby utrpení zabránila. Proč i přes znalost neutěšených životních podmínek zejména hospodářských a laboratorních zvířat, seriozní zájem vědců i aktivit sociálních hnutí, zůstává postavení zvířat stejné? Důvodů je nepochybně mnoho, mě v práci zajímá, jakou roli v tom hraje způsob, jakým jsou trpící zvířata prezentována, jakou roli v tom má současná vizuální praxe. V práci se pokusím ukázat, že v obrazovém stylu dominantního prezentování, v rétorice popkulturních obrazů (tj. ve způsobu, jak zobrazování podněcuje určité významy), existují vizuální bariéry, odrážející současná myšlenková přesvědčení, jež znesnadňují či znemožňují jejich etický dopad a napomáhají k udržení zvířat v jejich současném postavení. V práci představím možnosti nových vizuálních podob trpících zvířat, jež se tomuto omezení snaží zabránit. Pro dešifrování obrazů využiji metody vizuální sociologie. Ta vizuální obraz chápe jako vizuální fakt, tj. vizuální představu a vizuální projev sociálního života, zhmotněnou představu myšlení společnosti a vnímání světa, jež slouží jako prostředek komunikace myšlenkových obsahů. (Sztompka, 2007, 89) Význam obrazů je vždy mnohovrstevný, otevřený, nekončící, ovlivněný společenskými normami a hodnotami, daný postojem a životní filosofií, zájmy, nadějemi, touhami a obavami účastníků vizuální komunikace, tj. autora obrazu a příjemce - diváka, jež se na něj dívá, a samotného obsahu obrazu. Mě bude jednak zajímat kolektivní tvůrce obrazů – kolektivní vědění, širší kulturní diskurz, mentalita doby, tak i divák a jeho možnosti pohledu a vnímání obrazu. Tato jeho tzv. „praxe dívání se“ (Sturken, Cartwright 2001, 1, 10) je determinována sociálním, kulturním a konkrétním fyzickým kontextem. Konečně mě bude zajímat vlastní podoba viděného zvířete a významy, které tato určitá podoba přináší – tělo zvířete je samo o sobě bohatým zdrojem kulturních významů a činitelem komunikačního procesu. Pro práci využiji jako podklad již stávající rozbory ve vybraných teoretických pracích. Za prací uvádím nezbytnou obrazovou přílohu.
Pro práci jsem využila teoretické práce desítky autorů. Historií zobrazení zvířat mě provedla L.Kalof a M. Thompson, filosofickou problematikou utrpení zvířat E. Aaltola, sociologickým a etickým základem utrpení obecně I.Wilkinson a J.Mayerfeld, problematikou diváctví, pohledu - bezprostředního i umělecky a mediálně zprostředkovaného - na utrpení druhých S. Sontag a L. Chouliaraki. Při studiu současné vizuální kultury zvířat v umění a popkultuře jsem se opřela o S. Bakera a N. Thompsona. Současná vizuální kultura je, jak říká S. Baker, posedlá zvířaty (Animal Studies Group, 2006, 70), jejich obrazy je možné najít volně na internetu i ve veřejném prostoru samotném. Umělci jako je Sue Coe, Britta Jaschinski, Angela Singer, mi při konfrontaci se současným dominantním způsobem zobrazení pomohly uvidět a pochopit stávající možnosti pro změnu zobrazování.
Budu vycházet ze základních tezí S. Bakera (Baker, 2001, XVII) a J. Burta (Animal Studies Group, 2006, 138), kteří říkají, že způsoby, jakými zvířata vidíme a jakými je vizuálně prezentujeme, nejenže odráží naše přesvědčení o zvířatech, ale jsou i základem toho, jak se k nim následně chováme. Vizuální snímky spoluvytvářejí realitu, proto realitu můžeme pochopit právě prostřednictvím reprezentací.
Síla vizuálních reprezentací zvířat je dnes o to silnější, že západní společnost je výrazně vizuální, jejím charakteristickým rysem je dominance – vytváření a „konzumace“ obrazu. (Sontagová, 2002, 137) Spíše než s živým zvířetem se moderní západní člověk setkává s nepřeberným množstvím vizuálních reprezentací zvířat, které jsou rozporuplné stejně, jako jsou rozporuplné samotné vztahy člověka ke zvířatům. Obrovská část lidského života je spojena s exploatací zvířat. Naše společnost je postavena na násilí vůči zvířatům, agrese vůči nim je „strukturálním rysem většiny lidsko – zvířecích vztahů v průmyslových zemích“.1 (Animal Studies Group, 2006, 3) Obrazy trpících zvířat by tedy měly vzhledem k tomuto měřítku být součástí vizuální výbavy kulturních zobrazení zvířat. Je tomu tak? Ještě před tím, než se na otázku pokusím odpovědět, je potřeba prozkoumat otázkou jinou, elementárnější: Co utrpení je a jsou ho zvířata schopna?. A jsme my, lidé, ho vůbec schopni poznat, uvidět?
2. Utrpení zvířat
Utrpení je stav, který byl dlouhou dobu přiznáván jen člověku, přestože na existenci bolesti zvířat pravidelně v historii upozorňovali jak filosofové, teologové, tak vědci. Dodnes je existence a relevance utrpení zvířat tématem vášnivých akademických i laických debat. Náročnost rozřešení otázky po utrpení odráží samotná obtížnost vymezení zážitku utrpení a jeho sdělitelnosti (a to nejen zvířecího, ale i lidského). Sociologický úvod do problematiky utrpení přinesl Iain Wilkinson, jeho filosofickou podstatou se zabývala v historii zejména Hana Arendtová a otázku morální relevance utrpení samotných zvířat přinesla ve své nejnovější knize Animal Suffering: Philosophy and Cultury Elisa Aaltola. Problém, jak zachytit podstatu utrpení, je zapříčiněný již jeho subjektivní povahou. Jako subjektivně prožívaný stav je vždy určitým způsobem objektivně nezachytitelný a také nepřenositelný, nesdělitelný, lidmi, jež trpí, nepopsatelný. Hrůza, která se s ním spojuje, nemá podle Wilkinsona adekvátní jazykovou oporu, jež by ji byla schopna vyjádřit. Wilkinson mluví o „nesdíletelnosti“ utrpení následkem „absence patřičného způsobu externalizace obsahů zkušenosti bolesti“ (Wilkinson, 2005, 16). Když analyzuje utrpení obětí holokaustu Arendtová, přichází s kritikou analytického jazyka západní vědy, který není schopen přiměřeně utrpení zachytit a přetváří jej do instrumentálního pojmu. Jazyk neumí vysvětlit, co se děje při utrpení a neutralizuje děs tohoto prožitku. Expertní žargon a byrokratická mluva utrpení trivializuje, mění oběti na neškodná čísla, destrukční techniky na technické procedury a tím vede k jeho přehlížení (Arendtová, 1955). V případě zvířat užívá průmyslová hantýrka termíny např. „poražení zvířete“. Tato nepopsatelnost nechává druhé mimo možnost sdílet bolest trpícího a usnadňuje si ji nevšímat. V případě zvířat je tato naprostá neschopnost verbálního sdílení z důvodu neexistence společného jazyka důvodem k tomu, že není možno objektivně utrpení zvířat verifikovat. Definice utrpení, kterou uvádí Wilkinson, zní: Utrpení je tělesné prožívání fyzického i mentálního strádání, zahrnující pocity bolesti, deprese, úzkosti, nudy, ovlivňující celou bytost natolik, že vytlačuje zájem o ostatní obvykle důležité potřeby jedince. Bolest se definuje jako nápadně nepříjemný, subjektivně pociťovaný a prožívaný fyzický pocit. (Wilkinson, 2005, 21- 22) Otázku, zda jsou zvířata schopna cítit bolest a trpět, řešila západní věda dlouho pomocí pomocí pojmů vědomí sebe – tj. schopnosti mít „vědomí mysli“ (Aaltola, 2012, 11). Tato schopnost umožňuje konceptualizovat sebe a druhé jako prožívající bytosti pomocí výrokového jazyka. Absence výrokového jazyka, potažmo racionality, byla dlouho důvodem vyloučením zvířat ze sféry možného prožívání bolesti. Protože zvířata nemají schopnost vytvořit koncept sebe sama a své zkušenosti bolesti v termínech výrokového jazyka, pak, dle tohoto názoru, bolest subjektivně neprožívají. Tento skeptický argument, jenž má hluboké historické kořeny u René Descarta, odsuzuje zvířata do vlastníků mechanických, nevědomých tělesných citů, podobných tělesnému reflexu a jejich nářek při utrpení do zvuku nefungujícího stroje. Dle tzv. „teorie prvního řádu“ (Aaltola, 2012, 17) jsou však vědomí sebe sama a výrokový jazyk potřeba jen k vyšším formám bolesti (např. k regulaci bolesti introspektivní analýzou pocitů). Základní schopnost pociťovat bolest nepotřebuje nic z toho, jen schopnost mysli být si vědoma pocitu bolesti, a to zvířata splňují. Zvířata cítí, mají schopnost vnímat, vlastní základní vědomí, v rámci něhož si jejich mozek vytváří neverbální vysvětlení toho, jak je jejich organismus ovlivněn okolím. To jim pomáhá vybírat následné vhodné chování. Tato schopnost zahrnuje i afektivní stav, zažívaný jako pozitivní či negativní (tj. i bolest). (Aaltola, 2012, 10 - 25) Existence bolesti u zvířat se dnes již obecně přijímá. Naproti tomu utrpení zvířat je stále tématem polemik. Skeptický, tzv. mechanomorfní přístup (Aaltola, 2012, 252) s kořeny v racionalistickém dědictví moderní západní filosofie, v descartovském přesvědčení o zvířeti jako „chovajícím se těle“ (Aaltola, 2012, 56), odmítá utrpení zvířat právě proto, že ho není možné doložit nevyvratitelným objektivním empirickým výzkumem. Tento postoj si všímá jen vnějšího chování zvířat, odmítá relevanci výpovědí o vnitřních stavech zvířat včetně jejich utrpení a argumentům o fyziologických či behaviorálních signálech manifestujících utrpení není přístupný. Zvíře je pro představitele tohoto proudu biologickým mechanismem s omezenými kognitivními schopnostmi a otázka existence jeho mysli je pro ně bezpředmětná. Tento názorový proud je často propojen s antropocentrismem, s přesvědčením o nadřazenosti hodnoty člověka nad zvířetem. Toto přesvědčení má, jak později uvidíme, výrazný vliv na charakter vizuální kultury. Na opačném pólu názorového spektra je fenomenologický empatický přístup, jehož zastánkyní je právě i Elisa Aaltola. Tento přístup vidí možnost, jak zachytit utrpení zvířete ne pomocí teorických konstruktů, objektivních výzkumů, ale prostřednictvím subjektivní zkušeností se zvířetem. Tento názorový proud vychází z fenomenologické filosofie Witgensteina, Merleau – Pontyho, Heideggera a Husserla, kteří vyzdvihují skutečnost, že člověk je především a primárně „bytostí ve světě“ (Husserl, 2001, 231), která poznává svět svými bezprostředními zkušenostmi. Na každodenní „zřejmé“ úrovni se potkáváme s druhými bytostmi, vnímáme je jako těla propojená s myslí, intuitivně se k nim vztahujeme jako k osobám, kterými jsme i my a prožíváme pocit sounáležitosti. Prožívaná každodenní realita nás dostatečně ujišťuje o existenci jejich kognitivních schopností, mysli. Vzájemným působením (intuicí, vytvářením předpokladů, domněnek), sledováním vědomí u druhých, vidíme i jejich utrpení a učíme se, co utrpení vůbec je. Druzí jsou ti, kdo spoluvytvářejí naše pochopení toho, co je utrpení. Subjektivně prožíváme a chápeme utrpení své a tím, jak sledujeme ostatní a jejich utrpení, vidíme naši vzájemnou podobnost a vytváříme si obecný koncept utrpení. (Aaltola, 2012, 62-67)
Pochopení bolesti druhých se tedy rodí před analytickými důkazy, z každodenní interakce a vztahování se k druhým. K tomu nepotřebujeme jazyk. Těmito druhými tedy mohou být i zvířata. Pohledem na ně je rozpoznáváme jako neoddělitelnou mysl a tělo, jež vnímají, tudíž mohou i trpět. V souvislosti s touto schopností mluví R. Malamud o tzv. biotické komunitě, které jsme jak my, tak zvířata, součástí. V rámci této komunity sdílíme určité primární somatické nastavení, fyzické spojení, tzv. symfýzu (corporal symphysis), (Malamud, 2011, 150), citlivost, která nás uschopňuje prožívat, sdílet živé mezidruhové spojení během bezprostředního tělesného setkání. Tato schopnost je i základem pochopení utrpení druhých nikoli–lidských bytostí, zvířat. Přímo se vcítit do utrpení druhého prostřednictvím zrakové zkušenosti a interakce s druhými je tedy bezpečnou možností jak uvidět, pochopit utrpení druhého. Tato zkušenost je intuitivní, neobjektivní, často antropomorfní možností, tuto její neobjektivnost je však možno korigovat pozdějšími zpřesněnými důkazy chování objektivní biologie. (Aaltola, 2012) Antropomorfismus má pro pochopení zvířete svou nezastupitelnou roli a vizuální kultura, o které budu mluvit v dalších kapitolách, jej hojně využívá. Zvířata často manifestují bolest způsoby, které člověk špatně rozpozná. Symptomy bolesti jsou druhově specifické, pro každé zvíře jedinečné. Skutečnost, že jsme si se zvířaty podobní, nám však pomáhá. Sdílíme fyziologické a behaviorální faktory, které nám k rozpoznávání utrpení slouží jako orientační body (fyziologické rysy související s nervovou soustavou, kognitivní schopnosti, doprovázející bolest a utrpení, podobné základní emocionální stavy, intencionalitu).2 (Aaltola, 2012, 68)
Kognitivní etologové se neshodují na tom, která zvířata mají schopnost vnímat bolest a utrpení, shoda však panuje v tom, že mezi ně patří všichni obratlovci, tj. zvířata, o které se v případě této práce jedná. Fyzické a mentální známky utrpení jsou zjevné: hospodářská zvířata jsou zraněná, deformovaná ochromením, atrofací svalů, zatížením orgánů, osteroporózou kostí a kloubů, nemocná infekcemi, kožními problémy. Laboratorní zvířata mají mechanicky i chemicky poškozená těla, poškozený mozek. Zvířata jsou fyzicky vyčerpaná či letargická, manifestují klinické známky frustrace, deprese, apatie, jejich sociální chování nese známky abnormálních forem. (Malamud, 2011, 71 – 77)
Malamud mluví o primární tělesné citlivosti na utrpení druhého. Aaltola naproti tomu mluví o „empatické mezidruhové intersubjektivitě.“ (Aaltola, 20012, 179). Proto, aby mohlo dojít během setkání s trpícím druhým k pochopení utrpení, musí být člověk tzv. intersubjektivně otevřen, tj. mít předem přednačtenou (pre–relective) (Aaltola, 2012,
2 Přestože struktury, na kterých je prožívání lidí i zvířat postavené, mohou být rozdílné, obsahy, které jsou na těchto strukturách založené, mohou být podobné. Senzorická fyziologie může být rozdílná, ale zkušenosti z ní vyplývající mohou být srovnatelné. Pocity strachu či utrpení jsou analogické u všech druhů (Aaltola, 2012, 68).
nás působit. Díky tomuto předjazykovému prvotnímu vědomí se vztahujeme k sobě navzájem, jsme schopni „souznít“ s druhými při vizuálním kontaktu a při pohledu na fyzickou manifestaci jejich utrpení jsme schopni pochopit jejich zkušenost, přemostit propast mezi námi a dát možnost vzniknout intersubjektivní etice, probudit soucit 3 a empatii4. Intersubjektivita je schopností, vědomým otevřením, ochotou být takto nastaven, souznít. Pojato filosofickoetickými termíny M. Bubera (Buber, 2005), je intersubjektivita tím, k čemu dochází, když člověk překročí svůj vztah ke druhým v podobě Já-Ono, kde Ono je objekt, cosi v třetí osobě singuláru, nepodstatné předmětné Ono, co zakouším, poznávám, co mohu užít pro své účely. Já je k tomuto Ono v nadřazené pozici, ovládá jej. Když člověk tento životní postoj překročí a vstoupí do vztahu Já – Ty, kde Ty je partner v druhé osobě, který na mě hledí a jeho tvář mě zavazuje, kde Ty není možné přehlížet a ovládat, kde Ty je prožívající bytostí, jež mě oslovuje, zavazuje k zodpovědnosti a já odpovídám. Jen tehdy, když se zvíře změní pro nás v buberovské Ty, živý, přítomný protějšek, můžeme v našem setkání a vztahu zahlédnout jeho utrpení. Aaltola dodává: Intersubjektivita je mezistavem, ve kterém dvě nezávislá, oddělená individua Já a Ty souzní a vytvářejí My, prapůvodní vzájemnost, „nový, propojený, nepopsatelný způsob bytí“. (Aaltola, 2012, 181) Tak se tento nový vztah podobá procesu tzv. „stávání se zvířetem“ (Fitzgerald, Kalof, 2007, 37 – 51), teoretickému konceptu Gillese Deleuzeho a Felixe Guattariho, při kterém člověk vědomě vplouvá do zvířecího světa. (O tomto procesu více v příštích kapitolách.) Slovy jiného filosofa, Francouze J. Derridy: fixní kategorie „člověk“ a „zvíře“ se v určitém „momentu šílenství“ mohou při pohledu na zvíře zrušit a člověk se může reálněji otevřít pochopení živočišnosti. (Derrida, 2004)
3 Soucit je emocionální „nákaza“, mé vlastní utrpení skrze utrpení druhého (Aaltola, 2012, 156) 4 Empatie je schopnost pochopit zkušenost prožívání druhého, jeho perspektivu, ztotožnit se s jeho vnitřním zažíváním bez toho, aby jej člověk současně zažíval. (Aaltola, 2012, 164) Empatie je základem intersubjektivní zkušenosti. Její nedostatek vede k nedostatku morálního vědomí a vztahování se k druhým jako k objektům. Jestliže se shodneme na tom, že utrpení je morálně problematický stav, že je „fenoménem stojícím proti všemu, co vnímáme jako normální a nutnou součást univerza“ (Wilkinson, 2005, 67), potom by pohled na utrpení měl vést k morálnímu dilematu ohledně toho, jak se ke zvířatům chováme a ke změně přístupu k nim. Proč k tomu nedochází? Existuje jistě mnoho jiných důvodů, mě zajímá to, jakou roli hraje samotná povaha našeho vizuálního setkání s trpícím zvířetem. Jak bylo řečeno, intersubjektivní naladění je ochotou, připraveností být otevřený vůči druhému, nechat se jim ovlivnit, zahlédnout jeho potřeby. Budu zkoumat, jaké překážky v současných majoritních formách zobrazení a vystavení utrpení existují a jak tyto překážky, odrážející kulturní obranné mechanismy, znesnadňují či znemožnují možnost tohoto mezidruhového intersubjektivního naladění. Nejprve však v krátkosti popíšu, jak vypadaly dějiny zobrazení a vystavení trpících zvířat. Historická zobrazení jsou totiž základem pro dnešní dominantní formy zobrazování a dodnes je v mnohém ovlivňují. J.Burt tvrdí, že způsoby, jakými vystavujeme a zobrazujeme zvířata, stanovují hranice akceptovaného chování vůči nim. (Fitzgerald, Kalof, 2007, 292) Uvidíme, jak se toto pravidlo uplatňovalo v historii. 3. Historie vystavování a zobrazování trpících zvířat
Člověk se zvířaty obklopoval od počátku dějin. Pohled na zvíře byl vždy žádaný, množství a variační šíře zobrazení zvířat v dějinách kultury a umění byla vždy obrovská. Stejně tak je tomu i v případech zobrazování a vystavování trpících zvířat. Způsoby, jak se trpící zvířata prezentovala, se v dějinách měnily tak, jak se měnily kulturní a sociální podmínky, ve kterých zvířata spolu s lidmi žila. Zvířecí podoby vždy odrážely myšlení a emoce své doby, vztah člověka ke zvířeti a k sobě samému a schopnost a ochotu se utrpením zabývat. Od počátku dějin lidé zvířata využívali k pochopení vlastní identity, definovali sebe právě tím, čím se odlišovali od zvířat. Člověk užíval zvíře k orientaci ve světě, k mapování a přemýšlení o světě (Kalof, Fitzgerald, 2007, 250). Zvíře bylo vždy cosi od člověka odlišného, bylo to druhé, co jej přesahuje, neustále mu uniká a vůči čemu je nutno se vymezit. Tato podoba esenciálně odlišného měla podobu původně totemického, později deického Zvířete. Tato uctívaná a i člověkem využívaná jinakost dala vzniknout prvnímu myšlenkovému existenciálnímu dualismu. Diverzitu zvířecí zvíře pak člověk začal užívat pro podporu vlastních konceptů sociální diferenciace. Postoj vůči zvířatům se stal projekcí vztahu k druhým lidem. Některá zvířata člověk užil pro zobrazení členů vlastní společnosti, s kterými se ztotožnil, jiná byla symbolem nepřátel. Kontrast mezi člověkem a zvířetem sloužil jako analogie pro vztah k těm, které společnost chápala jako outsidery. Vzniklá binární opozice se tak využila pro antropocentrické znázornění mocenského vztahu inkluze a exkluze.
Již v počátku vládlo západnímu myšlení přesvědčení, že člověk je ve světě tím, kdo má právo určovat podmínky života zvířat a rozhodovat o tom, jakým způsobem je chce vidět. Tento antropocentrismus vycházel z křesťanské víry v absolutní nadvládu člověka nad světem přírody5, která vyšla z aristotelského předkřesťanského konceptu scala naturae, přesvědčení o existenci hierarchického žebříčku bytostí, od minerálů, přes rostliny, zvířata až po ženu a nad ní muže na vrcholu. Každý článek tohoto řetězce byl esenciálně odlišný od druhého, měl sloužit vždy tomu nad ním a jejich smíšení bylo neospravedlnitelné. Tento žebříček se odrazil v mnoha dualistických zobrazeních zvířat, kde je zvíře ztvárněno ve vizuální dvojici s člověkem v roli objektu vůči nadřazenému subjektu svobodného člověka. (Thompson, 2005, 19) Již od počátku zobrazování trpících zvířat (nejstarší nalezené zobrazení je z Mezopotamie kolem 3500 př.n.l.) je na obrazech zjevné antropocentrické přesvědčení o nadřazené identitě člověka a esenciálním rozdílu mezi ním a inferiorním zvířetem. V loveckých a bojových scénách Egypta, Kréty, Mykén, Sparty zvířata trpí a umírají rukou silného člověka, vítěze. Obrazy jsou symbolem vítězství civilizace, kultury nad krvelačním necivilizovaným nepřítelem, zrádnou divočinou. Tato dualita vystrašených a obětovaných zvířat, scény krvavých jatek, zvířata táhnoucí svá zraněná těla přes bitevní pole a stoicky klidného člověka na druhé straně, slouží pro vyjádření širších mocensko – sociálních vztahů. Jasně oddělené dvojice vyrovnaného a mocného lovce a zvířete ve smrtelné křeči symbolizují neprůchodnou hranici mezi oběma identitami a morálně méně hodnotnou identitu zvířete. (Kalof, 2007, 13-24) Zvířata v roli nepřítele je nutné porazit, jeho utrpení je žádané. Samotné zvíře, možnost, že by divák zahlédl morální problematičnost utrpení, se touto jeho rolí překrývá. I římské populární živé obrazy – představení veřejně týraných a v arénách zabíjených zvířat (a jejich umělecká zobrazení) ztvárňovaly tuto nadřazenost kultury nad nepřátelskou agresivní přírodou. Veřejně zabíjená exotická zvířata měla ukázat nadvládu nad čímsi zvláštním, výjimečným a nebezpečným. Římský panovník tím nejen předváděl své bohatství, ale také symbolicky legitimizoval zabíjení méně mocných.
Vydělení zvířete do role nepřítele v sociálním konfliktu doby legitimizovalo krutost vůči němu. I architektura prostoru arény zajišťovala jak fyzický, tak emoční odstup od zvířete, znemožňující pocítit naplno soucit. (Kalof, 2007, 27 - 34) Stejné se dělo při veřejných produkcích experimentů na zvířatech. Brutalita, obecné přijímání násilí byla součástí římského systému, kterými se zajišťoval politický a morální řád. Chladný, opresivní „režim pohledu“ byl součástí i vystavování uvězněných, týraných zvířat. Tyto populární „výlohy“, spojené s demonstrací moci, odrážely přesvědčení, že člověk je tu ten, který má právo se dívat na zvíře a ono tu má být pro jeho pohled přítomno. (Thompson, 2005, 14) Středověk (500 – 1400) vzal aristotelovskou a židovsko – křesťanskou myšlenkovou tradici o nepřekročitelné propasti mezi člověkem a zvířetem v hierarchickém řádu světa za svou. Instrumentální přístup ke zvířeti jako méně dokonalé bytosti určené ke službě a konzumaci se udržel v živé tradici po celou jeho éru. Antropocentrismus se odrazil v nových znázorněních, kde trpící zvířata převzala roli v sociálních představeních, zrcadlících hlavní obavu věku - mor. Na atmosféru permanentního strachu a úzkosti společnost reagovala potřebou zbavit se svých vin a ujistit se o jistotě vlastní identity. Pro rituální očistu si za obětního beránka vybrala právě zvířata. Zvířata byla odsuzována během veřejných soudů za to, že porušila přirozený hierarchický řád světa a mučena při rituálních obřadech, aby se tak udržel politický řád a ukázala obrana vůči sociálním skupinám, jež v myšlení společnosti znamenaly hrozbu (heretici, zrádci, smilníci, ženy, židé). (Kalof, 2007, 30 - 49) Viktimizace zvířat pokračovala při rituálních procesích. Masky zvířat, spojení člověka s živým zvířetem (např. jízda na oslu). (Kalof, 2007, 63) měly za cíl zesměšnit protivníka. Spojení odlišných identit člověka a zvířete (tzv. theriantropická vizuální symbolická forma, tj. forma vizuálně spojující člověka a zvíře) (Baker, 2001, 108 – 115), dávalo pocit jinakosti, které vládnoucí aristotelské přesvědčení o přirozeném řádu esenciálně rozdílných identit a nepropustnosti jejich hranic, chápalo jako deviaci. Takovéto masky sloužily k zesměšnění, k démonizaci sociálních skupin. Zvíře z nich vycházelo jako symbol čehosi, co znepokojuje, ohrožuje a „znečištuje“ člověka, strhává jej do podřadného postavení, dělá z něj jakousi polovičatou, polozvířecí, necelistvou bytost. Smích i odpor vůči nim odrážely nevraživost vůči překročení sociálních i biologických kategorií, podvědomou snahu udržet společenský řád a odpor proti tzv. „vmezeřené identitě“ (Baker, 2001, 144) zvířete, identitě čehosi mezi člověkem a zvířetem, co udržuje člověka v napětí a podněcuje odpor6. Zničení takového monstra bylo nutné a to, že zvíře samotné trpí, irelevantní. Zvíře, které bylo součástí společenského řádu, jež symbolicky narušilo, bylo třeba zničit. Toto smíšení identit s sebou neslo i konotace tzv. polovičatosti naproti celistvosti každé identity, jež se z řádu nevyděluje. Tato klasifikace, kterou přijala středověká kultura, měla své kořeny také ve Starém zákoně. Kniha Leviticus popisuje, jak soudí antropoložka Mary Douglas, jak je celistvost spojena s představou svátosti. Svátost je jen tam, kde se jedinci udržují ve třídě, do které patří. Idea svátosti dostává vnější, fyzický výraz celistvosti těla jako „dokonalé nádoby“. Naopak směšování identit tuto celistvost, jistotu identity a morální počestnost nositele ohrožuje. (Douglas, 1969, 51-53) Zvíře, které ohrožuje tyto klasifikace, je popsáno jako nečisté. Obrazová forma tohoto znečistujícího nese právě tuto znepokojující vmezeřenou theriantropickou podobu. V době renesance (1400 – 1600) vyostřily vztah ke zvířatům pokračující morové epidemie. Zaujetí umírajícími těly, esteticky vedené ilustrace umírajících zvířat jako potravin v přepychových scénách z kuchyní, ukazovaly prohlubující se objektivizaci a komodifikaci zvířete. Obrazy ulovených zvířat byly symboly aristokratické moci, štvanice měly podobu zábavných divadelních představení a i přes občasné soucitné hlasy zůstaly populární formou zábavy symbolizující převahu člověka nad zvířetem. (Kalof, 2007, 72 – 93)
Úzkost v době krize a zhroucení tradičního společenství v raném novověku 16. a 17. století nahrávaly radosti z utrpení zvířete při krvavých podívaných mučení zvířat. Společnost si jimi testovala hranice únosnosti sociálního chování. V době osvícenství (1600–1800), kdy se zvířata stala oblíbeným předmětem etických debat a M. de Montaigne navrhoval, že zvíře je především individuální bytost hodná morálního ohledu (Animal Studies Group, 2006, 103 – 109), přišel René Descartes s teorií, jež ovlivnila pohled na zvíře daleko do budoucnosti. Zvířata jsou dle
Vzniklý hybrid, monstrum vyvolávalo strach i fascinaci po celou historii západního myšlení. Genesis při úvahách o
podstatě lidství a jeho hranicích varuje před směšováním identit, jež produkují jen „nepřirozené výtvory ďábla“. Rozhodnutí Boha seslat potopu na lidstvo bylo zapříčiněno kopulováním žen právě s takovými nadpřirozenými hybridy, obry. (Thompson, 2005, 18) něj neracionální stroje, jejichž mysl a tedy i schopnost trpět jsou předmětem vážných pochyb. Takto nově pojatá fragmentovaná zvířata – těla bez duše, „automaty“, objektivizovaná novou experimentální vědou, se stala vhodnými nástroji pro výzkum a manipulaci aktivního racionálního člověka. (Aaltola, 2012, 74) To se dělo i při čím dál oblíbenějších veřejných pitvách. Descartovské oddělení člověka od zvířete v hierarchickém klasifikačním schématu přírody završilo historii zvířete jako něčeho absolutně odlišného od lidskosti. Projevy utrpení na obrazech i při představeních jen zdůraznily pro racionální oko vědce a senzachtivé oko diváka jejich jinakost, neschopnost se ovládnout a zvyšovaly tak pocit vlastní nadřazenosti člověka. V době modernity (1800–2000) se však také uskutečnila zásadní změna postoje člověka k přírodě, která zahrnovala i nový přístup ke zvířecímu utrpení. Příroda, zdroj předchozích úzkostí a obav, se na konci 18. století stala objektem „nové citlivosti“ (Thomas, 1991) moderního člověka. Osvícenští filosofové, především v Anglii, znovu prosazovali význam emocí, soucitu vůči druhým bytostem a přiznávali zvířatům i kognitivní schopnosti a emoce, tedy i schopnost trpět. (Thomas, 1991) Darwin svou novou teorií mezidruhové kontinuity, příbuzenství člověka a zvířete se společným předkem, zpochybnil striktní nepřekročitelné hranice, odlišující člověka od zvířete a přiblížil člověka blíže ke zvířeti. Člověk byl najednou jedním z mnoha zvířat, ne bohem na Zemi. (Thompson, 2005, 20). Zmíněné vmezeřené identity, ze kterých šel strach po celou historii, se tak staly realitou a člověk se s tím měl vyrovnat. Nový neutilitární vztah ke zvířatům nechal vzniknout obrazům antropomorfizovaným trpících zvířat. V nich se poprvé zvíře symbolicky přiblížilo identitě člověka a získalo pozitivní symbolický význam. Zájem o zvířata se stal součástí nových sociálních hnutí (dělnických, feministických) marginalizovaných skupin. Ty užívaly obrazy týraných zvířat pro zobrazení vlastního utrpení. (Kalof, 2007, 128 – 145). Zvíře tak získalo tzv. theriomorfní charakter. (Baker, 2001, 108 – 111), bylo symbolickým znázorněním člověka ve formě zvířete, znázorněním marginalizované skupiny, jež se se zvířetem ztotožnila. Samotné zvíře však zůstalo jen vizuálním zástupcem člověka, ono samo jako konkrétní žijící a trpící individuum, zůstávalo nepovšimnuto. Nový odmítavý přístup ke krutosti vůči zvířatům měl jeden zásadní dopad. Nevedl ke konci krutých praktik na zvířatech, ale k jejich odstranění z dosahu pohledu veřejnosti. V 17. století všudypřítomná týraná zvířata na ulicích, dobytčích trzích a jatkách, se během příštích století uklidila mimo pohled veřejnosti do izolovaných prostor jatek, průmyslových zón a vědeckých laboratoří. (Animal Studies Group, 2006, 3) Nový, „sentimentalizovaný“ (Franklin, 1999, 34) přístup ke zvířatům tak ovlivnil vizuální přístup k trpícím zvířatům a změnil režim vizuálního ztvárnění a prezentaci utrpení ve veřejném prostoru. Veřejný prostor se stal reprezentací moderní sensibility a neviditelnosti násilí. Prvním předznamenáním tohoto trendu byly v 18. století obrazy pečlivě nazdobených tělesných partií mrtvých zvířat, zbavených krve a důkazu smrti. (Kalof, 2007, 137). Od přelomu 19. a 20. století dokládají rozličná zobrazení to, jak se měnily hranice právě toho, co se ještě v souvislosti s krutostí akceptuje ve veřejném prostoru a co již moderní citlivá veřejnost odmítá vidět. 7 Tak, jak se měnila pod náporem sociální kontroly viditelnost utrpení, tak se měnila i síla zobrazení a dopad na morálku. Od dob, kdy se krutost ztratila z dohledu veřejnosti, získalo zobrazování krutosti eticky výbušný náboj. Až od té doby se teze o tom, že zobrazování utrpení reflektuje meze jeho přijímání, začala problematizovat. Dřívější jednoduchá paralela mezi tím, co je vidět a tím, co je společensky akceptované, bylo narušeno. Utrpení, které bylo dříve ukázáno, přijímáno, ale překrýváno vizuální hrou s rozličnými sociálními významy (trpící zvířata v rolích divoké přírody, sociálního outsidera aj.), interpretováno v jiném myšlenkovém poli než bylo to etické, se stává netolerovatelným. Moderní společnost akcepuje utrpení, ale není ochotná se na něj dívat. Tento přístup trvá dodnes. Všeobecná touha využívat zvířata pro vlastní potřeby se dnes mísí s odporem k pohledu na násilí. Společnost přijímá náš společný původ se zvířaty i jejich schopnost trpět, avšak současně jsme přesvědčeni o své nadřazenosti. Toto obojaké přesvědčení, citlivost i krutost vůči zvířatům, vědomí si etické problematičnosti se odráží v podobách mnoha současných zobrazení.
Tématem jednoho z prvních filmů A bulfight in Seville z r. 1896 je brutální rituální zabíjení zvířat. Násilná smrt zvířete je i
v krátkém filmu Electrocuting an Elephant Thomase Edisona z r. 1903, ve kterém je slon Tops z lunaparku v Cone island zabit novým vodícím systémem Edisona. Později již byly rozličnými kodexy tyto scény zakázány, avšak balancování mezi citlivostí a touhou po zábavě ovládá scény ve filmech dodnes. (Fitzgerald, Kalof, 2007,292 – 302) 4. Formy současného vystavování a zobrazování utrpení zvířat
4.1 Politika zvířecího zobrazování – záznamy utrpení jako součást přesvědčovacích taktik politiky ochrany zvířat
V moderní době podléhá zobrazování utrpení sociální a etické kontrole. Vizuální řád se dnes spojil s řádem morálním. Jejich síla se stává faktorem, který kontroluje zacházení se zvířaty ve všech odvětvích, kde jsou zvířata k zahlédnutí na veřejnosti.8 Takzvaný „vhodný“ pohled na zvíře (Fitzgerald, Kalof, 2007, 292), se stal zásadním faktorem formujícím podobu zvířete a dodnes vyjednává pravidla pro to, co má a co už nemá být ve veřejném prostředí viděno a formuje vztah moderního člověka ke zvířeti. I díky němu pokračuje obojaký přístup k utrpení – pro moderní citlivou společnost je krutost vůči zvířatům morálně problematická, na druhou stranu ji však přijímá, neboť se s ní vizuálně nekonfrontuje. Moderní citlivost dala dříve eticky neutrálním snímkům utrpení morální konotace. Vizuální obraz nese morální význam pro všechny členy komunikačního procesu, viděné utrpení je důvodem ke znepokojení, emočnímu zmatku a stimulem k etické reflexi. (Wilkinson, 2005). Dnes jsou tyto obrazy arénou emočně nabitého boje za povahu znázornění a konfrontují každého s otázkou, jaké je ještě přijatelné chování vůči zvířatům.
V poměru k obrovské šíři rozličných zobrazení, na kterých se zvířata dnes objevují, se obrazy trpících zvířat ve veřejném prostoru téměř nevyskytují. Přesto, že člověk denně usmrcuje nesmírné množství zvířat, zobrazení jejich zabíjení přetrvává téměř výhradně mimo prostor dominantní veřejné a mediální vizuální sféry.
Jednou z forem, ve které se utrpení objevuje, jsou filmové a fotografické záznamy, pořízené a zveřejněné aktivisty hnutí, usilující o změnu životních podmínek zvláště hospodářských a laboratorních zvířat. Od nárůstu zájmu o životní podmínky zvířat v sedmdesátých letech 20. století je kamera, nahrávající utrpení (na farmách, ve velkochovech, v laboratořích, kožešinových farmách, při lovu, v cirkuse, zoo, chovatelských stanicích) nejoblíbenější pomůckou aktivistů. Zveřejňování toho, co je „neviditelné“, užívají jako klíčový prostředek přesvědčování ve své ochranářské politice. Jejich podoba se zaměřuje na to, aby nesla silný etický náboj s „jednoduchou vizuální strukturu založenou na idejích dobra a zla.“ (Jasper, Paulsen, 1995, 505) Snaží se být jednoduchým apelem na to, aby člověk zvíře začlenil do svého morálního světa a převzal za jejich utrpení zodpovědnost.
4.1.1 Zábrany empatické intersubjektivity
Na jedné straně jsou aktivistické záznamy efektivní svou snahou zviditelnit tabuizované utrpení, na druhé straně však existují faktory, které brání ochotě diváků se jimi nechat ovlivnit, ochotě se vůči zvířatům intersubjektivně otevřít.
Základním problémem, se kterým se obraz utrpení utkává, je váha zvířecí bolesti v západní společnosti. Západní společnost nepřiznává bolesti zvířete stejnou váhu, jakou má bolest člověka. Lidská bolest je řádově odlišná od bolesti zvířat, ta zvířecí je nesrovnatelná s lidskou bolestí. Ve své práci The Body in Pain tvrdí Elaine Scarry, že civilizace je postavena na přehlížení zvířat a jejich bolesti. Odmítá se jí zabývat. “Možnost zaměnit lidskou oběť za zvířecí je charasteristická jen pro úsvit civilizace. Člověk plně civilizovaný chápe své tělo v tomto ohledu jako určitý privilegovaný prostor, který je naproti zvířecímu tělu nedotknutelný“. (Scarry, 1987, 32, 216) . Druhým znesnadňujícím faktorem při pohledu na utrpení zvířete je skutečnost, že západní člověk vnímá trpícího jako inferiorní objekt. (The Animal Studies Group, 2006,102)
Oběť násilí je v očích moderního člověka podřadná bytost. Člověk, stavící se tradičně v binární opozici vůči zvířeti do pozice duše a kultury vůči tělu a přírodě, může cítit vlastní nadřazenost při pohledu na tělo, k tomu ještě trpící. Čím více je na zvířeti na obraze rozpoznatelná ztráta sebekontroly nad vlastním tělem, tím více ztrácí zvíře v očích moderního člověka svou „přirozenou důstojnost“ a tím větší odstup vůči němu může člověk cítit. Problémem je i samotná ambivalentní povaha utrpení. Na jedné straně je schopností – schopností vnímat, přijímat negativní stimuly ze svého okolí a reagovat na ně. Uznání, že je zvíře schopno trpět, mu v historii pomohlo zvířecí politiky? k jeho ochraně. (Malamud, 2011,140 – 161) Na druhé straně je ten, kdo trpí, o |